В кино небольшим количеством копий и одновременно на платформе START вышла скромная картина «Ячейка общества» Алёны Званцовой с Анастасией Красовской в одной из главных ролей. Чтобы этот драматический фильм, который можно спутать с модными независимыми лентами мира, не затерялся, мы посмотрели его максимально въедливо. Оказалось, что его сюжет можно перенести в любую эпоху, но он очень важен именно здесь и сейчас.
Кирилл (Кузьма Котрелёв) - лингвист и хочет изучать глиняные таблички древних шумеров, но он вынужден работать в типичном скучном офисе с унылым дартсом, пошлыми керамическими кружками и монотонной рутиной. Но ничего не поделать, ведь ему нужно обеспечивать семью: жену Сашу (Анастасия Красовская), когда-то выучившуюся на биоинженера, и дочь Варю (прекрасная Герда Пугачёва), которая только-только пошла в детский сад. Тем более что Александра после продолжительного декретного перерыва не может найти ни работу по себе, ни хобби и томится от ничегонеделания. Девушка помогает воспитательнице в выборе материала для детских праздников, и только это ей кажется полезным занятием. И ещё все трое – это абсолютно счастливая семья на грани распада.
«Ячейка общества» прелестна тем, как в подсматриваниях за тихим счастьем молодой семьи зрители могут и не заметить, что такая нежная интонация и практически отсутствие сюжета длятся едва ли не полфильма. Так можно пропустить и еле заметные сигналы, подаваемые режиссёром и соавтором сценария (совместно с Марией Константиновой) Алёной Званцовой. Вот обручальное кольцо натирает пальцы программисту Кириллу, который, не желая схлопотать штрафы от начальника, согласен любою на переработку и остаётся в офисе до последнего. Вот Варя разучивая песни в детском саду становится лучшей подругой Ани, дочки бизнесмена-строителя Глеба (Семён Шкаликов). Вот Саше кажется, что она некрасивая. Надо отдать должное актрисе Красовской, ставшей знаменитой по роли симпатичного инспектора в «Слове пацана», которая не боится показывать на крупных планах изъяны нормального человеческого тела.
Саша то ли от скуки, то ли в поисках новых ощущений начинает флиртовать с Глебом, но тот настроен более самоуверенно и даже грубо, чем просто по-дружески. Когда же маленькая Варя, обладающая большой фантазией и артистическим талантом, проговаривает папе свои замечания насчёт отношений Саши и Глеба, то всё переходит в терминальную стадию постепенного разлада в молодой семье, и тут же всё меняется. Появляются обиды, подозрения, маленькая ложь и ревность. Кирилл по часам спешит с работы домой, Саша выбирает роль жертвы, не по делу оправдывается и становится слишком строга с дочерью, а Варя всё чаще требует к себе внимания. И неважно, уедет ли Кирилл в Аргентину один или с семьёй, былого не вернуть.
Недаром пьеса, в которой участвуют дети в детском саду, - это «Волшебник Изумрудного города». Счастье есть, его не может не быть, но только в сказке. Декларируемый «2024 – год семьи» выглядит красиво только в рекламных роликах, а реальность всё же имеет свойство кусаться.
Это история о том, как инфантильные молодые люди, которых в современном обществе пруд пруди, становятся взрослыми. Здесь все говорят о будущем, но ничего не делают для этого. Кирилл представляет себе жизнь, которую заполнят Chat GPT и роботы. Глеб говорит о том, что скоро исчезнут дети с отклонениями и появится возможность выбирать идеальных малышей. Саша прогнозирует, что будет через 70-100 лет. Лишь Варя кажется адекватным ребёнком, говорит о настоящем в стиле «что вижу, то пою», витает, как и большинство детей, в облаках, а если и думает о будущем, то в контексте темы, подслушанной в детсаде, что всё живое когда-нибудь умрёт. Так и живая семья может притворяться здоровым организмом, но на деле сами члены ячейки общества не замечают червоточину внутри неё.
Стоит признать, что сценарии Званцовой удаются лучше, чем режиссёрские работы. Здесь даже важный драматический эпизод, произошедший в зоопарке, решается на монтажном уровне, а «восьмёрки» снимаются одним кадром. Очевидно, это вопрос финансов. Если бы «Ячейка общества» вышла в Америке, то её сразу бы вписали в ряды «инди-фильмов». Но в России нет такой категории. У нас есть малобюджетные картины и сразу блокбастеры. Картина Званцовой – «очень малобюджетная» и очень скромная. Этот фильм смотрелся бы даже ещё лучше, если бы он был черно-белым и в нём говорили, допустим, по-французски.
Он вышел в кино с росписью в 38 кинотеатрах по России и одновременно с диджитал-версией на платформе START. И, наверное, это лучший вариант для подобного камерного кино. Ему не нужна громкая рекламная кампания, а имена Красовской и Званцовой уже являются бесспорным аргументом для смотрения этого небольшого по хронометражу (всего полтора часа), небогатого на сюжетные перевёртыши, но важного для понимания сегодняшнего дня фильма.
// Родион Чемонин
