Всё ближе главная интрига этой зимы. В Новогодней битве не просто схлестнутся три мастодонта - три истории воспитания, основанные на популярных в советское время сюжетах. На этот раз никто сознательно не будет другому мешать собрать кассу. В идеале, мы должны столкнуться с эффектом “Барбенгеймера”, в нашем случае “ЧеБураШино”, когда важнее кассы каждого конкретного фильма - проверка общей емкости рынка, не только по количеству зрителей, но и по кассе.

Про “Простоквашино” (на стороне которого ТНТ и КИОН) мы уже писали. Пришёл черёд «Буратино» - проекта НМГ, режиссёра Игоря Волошина, с легендарной музыкой, головокружительным актёрским составом, но та ли эта сказка, которая нам представляется при названии «Буратино»?

Зрителя с титров предупреждают, что этот «Буратино» - версия «музыкальной сказки Алексея Рыбникова» и вольная экранизация произведения советского писателя Алексея Толстого, который сам вольно интерпретировал “Пиноккио”, так чем Волошин с Золотаревым хуже? Говоря про Рыбникова, авторы отметают многие вопросы о песнях в новом фильме: с кем из правообладателей договорились о текстах песен (за авторством Юрия Энтина их числилось пять штук), а с кем - нет (ко всему, что сочинил Булат Окуджава, придуманы новые тексты, а где-то и вовсе звучит итальянский или псевдоитальянская тарабарщина). Из условного приморского городка на берегу Средиземного моря героев перенесли в конкретный Палермо конца XIX века. Отсюда бунтарский дух некоторых персонажей и революционный настрой толпы с фейерверками и масками подстать «V - значит вендетта».

Из всех участников «новогодней битвы» у «Буратино» наиболее читерские способы опередить всех. Режиссёр, успешно показавший себя в авторском кино, что до недавнего времени кассовыми рекордами не блистал, а его «Скорый “Москва-Россия”» когда-то разорил одну крупную киностудию, вдруг стал постановщиком самого успешного российского фильма 2025 года. В начале съёмок “Буратино” никто не знал, что «Дорога из желтого кирпича» соберёт три с четвертью миллиарда. Продюсер Константин Эрнст никогда не бывал замечен в скромности в продвижении своих проектов средствами своих медиаресурсов (в частности, среди производителей значится и медиахолдинг НМГ). Добавим к этому саундтрек - шлягеры (оригинальное исполнение которых последние полгода тщательно вымарывалось из библиотек аудио-сервисов, очевидно, чтобы зритель успел отвыкнуть и соскучиться), и суперзвёзды во всех ролях вплоть до озвучивания тараканов.

На своём месте оказывается Анастасия Талызина (странно было бы сегодня увидеть в роли Мальвины кого-то другого), но её в фильме до обидного мало, как, впрочем, и других членов труппы театра Карабаса Барабаса. Есть ощущение, что Артемон (Марк Эйдельштейн), Пьеро (Степан Белозёров) и Арлекин (Рузиль Минекаев) вместе с Мальвиной до побега играли на сцене исключительно «кушать подано», но кто тогда был «примой» до появления Буратино? Сам Карабас - носитель весьма посредственных талантов, чего не сказать про Фёдора Бондарчука, который чувствует себя на экране очень вольготно. Его роль недооценённого педагога актёрского мастерства, преданного своей профессии театрала, хозяина, обиженного на своих неблагодарных марионеток, шире, чем можно было себе представить из книги Толстого и её экранизаций. Он цитирует великих: о «10 процентах успеха» и, якобы, Константина Станиславского о работе актёра и предназначении репертуарного театра в искусстве. Не зря, видно, со сцены Константин Эрнст вспоминал письмо Раневской, которая “по слухам” рассказывала о вдохновившем Толстого на образ директора театра Мейерхольде. Бондарчук не боится своей трансформации в некрасивого толстого потного скуфа и сам заметно получает удовольствие от своей работы, которая выглядит едва ли не центральной ролью фильма. То же самое можно сказать о второстепенных героях лисе Алисе и коте Базилио, которые в исполнении Виктории Исаковой и Александра Петрова, перетягивают на себя большую часть внимания аудитории, как это сделал и дуэт Санаевой-Быкова в телепостановке 1975 года. 

К графике в «Буратино» только один вопрос: а зачем она нужна? Технология мокап призвана не только быстро и экономно оживить персонажа (и не такое оживляли безо всякого «захвата движения»), но и «одушевить» его. Маркеры на лице Корниенко и камеры, располагаемые перед ней (facial performance capture), были в своё время придуманы, чтобы максимально точно захватывать мимику актёров и передавать её на, допустим, Горлума или кого-нибудь из народа На’ви. Сама идея применения этой техники в «Буратино» сомнительна. Если ещё симпатичные ямочки на щёчках - это куда ни шло, то деревянные глаза выпиленного из чурбана мальчика как были искусственными по сюжету, так и остаются в фильме. Саму Виту разглядеть в этом болванчике чрезвычайно сложно (в отличие от Юрия Колокольникова в образе Железного Дровосека в другом хите Волошина). Зато имя Корниенко наряду с остальными как молодыми, так и заслуженными звёздами в титрах фильма выглядит солидно и новаторски. 

У «Буратино» есть все шансы собрать внушительную кассу, но победить - не значит понравиться. И это самый странный вывод, который можно сделать после просмотра фильма. Сценарий, написанный под руководством одного из лучших современных драматургов России Андрея Золотарёва, хорош, внушителен, вполне себе самостоятелен без привязки к литературному первоисточнику, полон символизмов, по поводу которых уже пылают споры: от религиозного подтекста до излишней «театрализованности» действия. Все эти религиозные аллюзии и игры в рождественскую сказку делают фильм слишком взрослым для его основной аудитории. Этот мир мрачен и пугающий, он больше подходит для мира Пиноккио, чем Буратино. Знакомство деревянного мальчика со школой тут же превращается в игру в футбол головой живой куклы, город Страны Дураков полон пугающих персонажей, большинство сцен выполнено в тёмном ключе, а действие разворачивается ночью. 

Начинается фильм и вовсе драматической песней папы Карло, полной горечи по своей умершей жене (на мотив «Песни фонарщиков»). Да, в нынешних детских сказках - от «Гарри Поттера» до «33 несчастий» - много жестокости и настоящих трагедий, но это может не сработать в случае с историей, знакомой многим по яркой музыке Рыбникова. У Волошина и Золотарёва получился чуть ли не сюжет о сознательном уходе Буратино от отца на сторону Базилио и Алисы, промышляющих не обманом дураков, а банальными кражами. Но всё проходит, золотой ключик сработает (правда, не так, как в книге), плохие станут хорошими, песня Тортилы (Светлана Немоляева) превратится в кабаре-номер, и тогда неизбежно возникнет вопрос: «Если всё завершается благополучно, и вроде даже ставится не запятая и не многоточие, а что-то вроде жирной точки, то чем собираются нас удивлять авторы в двух продолжениях?» Напомним, что выход второй части анонсирован на 2028 год, третьей - 1 января 2029 года.