Продюсер и основатель кинокомпании Gala Production, создатель авторского курса вторых режиссёров «Главный второй» Галина Стрижевская встретилась со студентами московских киношкол и вузов. За 17 лет работы она разработала свои правила создания успешного проекта, которые она использует на каждом этапе производства картин, и теперь может поделиться ими с молодыми кинематографистами.

Этап I. Сценарий 

Уважаемые режиссёры, сценаристы и продюсеры! Возможно, повторюсь, но всегда в основании самого успешного фильма лежит сценарий. Как бы вы ни думали про то, что надо пригласить Сашу Петрова или Леонардо Ди Каприо, но не пойдут у вас ни Саши Петровы, ни Ди Каприо, если у вас нет крутого сценария. Что значит крутой сценарий? Это сценарий, который работает на бумаге. То есть, вы, как любой участник кинопроизводства - режиссёр, продюсер, актёр, оператор, художник, вообще абсолютно все, - вы читаете сценарий, и на вас он работает, на вас он влияет. Вы уже, читая буквы, испытываете все эмоции, которые вы хотели бы, чтобы испытали зрители, и, как зрители, вы хотите увидеть это в кино. Вот, если у вас есть такой расклад в сценарии, то вы можете совершенно спокойно собирать команду, и думать, что с этим делать, потому что без сценария, как ни крути, мало что получится из успешного кино.

Этап II. Команда

Следом за сценарием идёт вторая база - это подбор команды. И я сейчас здесь говорю не о всей команде, потому что кино снимает сотня и более человек, я сейчас говорю о базовой команде. А это обычно автор сценария, режиссёр (или, как бывает, это один человек) и продюсер. Это вторая база, которая знает, что у вас гениальный сценарий, классный, работающий, представляет, как воплотить его в жизнь, чтобы это получилось классно на экране. Обычно такая сцепка самая яркая. Я буду рассказывать на своём примере. Я обычно работаю с режиссёром в сцепке очень плотно во время создания проекта. А проект целиком создаётся долго, два-три, а то и четыре года, может быть даже ещё больше. И что здесь важно? Если вы режиссёр, найдите себе продюсера, который работает в вашем жанре и сходится с вами по ценностям. По его фильмографии вы смотрите, что создал человек, в каком направлении он идёт и что он создаёт в этом мире. Познакомьтесь, найдите способ познакомиться с этим человеком на питчингах, на выступлениях, на каких-то форумах. Узнайте, потому что вам дальше надо будет знать какие-то его ценности и, скорее всего, два-три года жить с этим человеком. Это, действительно, как жениться, вы будете каждый день общаться. Если ваши жизненные ориентиры, приоритеты не совпадают, у вас навряд ли получится создать классное кино, классный сериал. 

В этой ключевой базе, как это ни тривиально звучит, подбирается вся команда. Кино - это не единоличное дело, не может режиссёр снять гениальный проект в одиночку. Такого не бывает. Не может продюсер просто сказать: у меня есть классные идеи, я знаю авторов и сейчас все кино сниму сам. Тоже такого не бывает. Это большая-большая командная работа. И эту команду надо подобрать так, чтобы вам хотелось с ними проводить очень много времени. Надо создать хорошую крепкую команду людей и сумасшедших, таких как и вы, которые за вами пойдут. Это нормально. И неважно, какое время года, неважно, в какое время суток, неважно, в каком вы находитесь в полушарии, вам нужна команда единомышленников, которая будет вам придумывать декорации, в которых помещаются ваши герои. Костюмы, в которых будут ваши герои. Более того, подбирать артистов, которые будут играть ваших герои. Оператор-постановщик - это следующая ключевая позиция вообще в любом кино, потому что оператор рассказывает глазами весь сценарий. Он помогает режиссёру все это визуализировать и создать это так, чтобы для зрителя это дошло вот в такой форме.

Этап III. Финансирование 

Кино - это дорогостоящий процесс. То есть на кино нужно несколько миллионов, а то и сотни миллионов рублей, чтобы снять фильм. Это такая большая ответственность, которую мы берём на себя, создавая его, и поэтому я - продюсер коммерческого кино, зрительского кино. Я люблю, чтобы кино, которое я создаю, смотрело большое количество зрителей, собирало хорошую кассу в кинотеатрах, и, в принципе, как бы окупалось.

Есть несколько источников финансирования. Но для начала поймите, для чего вы снимаете. Если у вас сериалы - находите платформу. Если у вас прокатное кино, то, скорее всего, следует обращаться в Минкульт и Фонд Кино, которые поддерживают большие прокатные фильмы и дебюты всякого рода. У каждой структуры есть своя какая-то потолочная цифра, сколько они дают на дебют, сколько они дают уже на профессионалов, сколько они дают на какой-то жанр. Есть частные инвестиции, которые тоже имеют место быть, но их найти сложнее, потому что это дорого, это бизнесы, которые могут дать несколько десятков, сотен миллионов рублей, и их не так уж и много. Поэтому, конечно, можно сделать на первом этапе какой-то короткий метр, с которым вы хотите зайти в индустрию, но в дальнейшем в большие уже проекты надо входить с помощью финансирования ИРИ, с помощью платформ, и для этого вам нужны крепкие продюсеры. Этого не стоит стесняться, потому что коллабораций много, мы как продюсеры всегда ищем себе начинающих режиссёров, молодые таланты. Всегда вот мне интересно открывать новые имена, мне интересно работать с людьми, у которых есть классные идеи, какие-то классные сценарии, которые выстрелят, и, как вы знаете, режиссёры любят открывать артистов, чтобы потом о них узнали. Так же и продюсеры любят, например, находить новых режиссёров. Это тоже нормально, поэтому не бойтесь и пробуйте. 

Для того, чтобы начать поиск финансирования, естественно, вам в следующем этапе надо посчитать бюджет вашего фильма, и, на самом деле, его можно оценить исходя из ряда базовых составляющих. Если я читаю сценарий, как продюсер, не читая его подробно, я по нескольким пунктам уже понимаю, сколько плюс-минус будет стоить проект. По всяким разным жанрам есть финансирование разного уровня. Есть средняя температура по больнице проекта на 8 серий, есть на полный метр, есть на полный метр фэнтези. Как это странно ни звучит, но плюс-минус всегда выходит одинаково. То есть обычный жанр, обычный фильм в одной категории фильма или жанра, они стоят примерно одинаковую сумму. Это нормально. Из этих составляющих вы поймёте, в какой потолок вашего проекта он пойдёт. В порядке ста миллионов или больше, или он за миллиард переходит, но это уже категория не для совсем начинающих режиссёров, сценаристов и продюсеров.

Этап IV. Питчинг 

Дальше, вы, естественно, все это собрали, посчитали команду, деньги, и вам надо это запитчить. Как мы делаем питч? Дорогие мои режиссёры, продюсеры, сценаристы, вторые режиссёры, артисты! Презентация ваша должна быть, естественно, ёмкой, короткой и так, чтобы захотелось, загорелось, и глаз у продюсера сказал, что «я хочу с тобой работать, я хочу с тобой снимать, у тебя классная идея. Есть у тебя авторы, есть у тебя сценаристы? Нет? Ну, это мы сейчас найдём». Я люблю вообще работать с людьми, у которых горят глаза. Вот хочется это снять, но не знаю, как это сделать. Пример из жизни: мы начали когда-то создавать известный всем сериал «Слово пацана». И я помню, что что такое горящие глаза. Мне Жора, он же Андрей Николаевич Першин, прислал сценарии, которые он писал. Он говорит: смотри, первая серия, вторая серия, на второй серии я её дочитываю, я её откидываю. Я говорю: нет, так не может быть, у меня всё. Но я понимаю, что сценарий работает, всё дальше и дальше, вот эти вот получаются горящие глаза. Неважно, надо ли переснимать 8 серию, надо ли ехать куда-то, надо ли пускаться во все тяжкие. Уже всё равно, ты просто работаешь на каких-то ощущениях. И у тебя к этому притягиваются артисты, бюджет, финансирование. Всё к этому притягивается. Поэтому на питчинге, когда вы идёте на запрос финансов или режиссёра крутого хотите, надо подойти и попросить, чтобы он ваш сценарий прочитал или ещё что-то...

Реально, вы должны этим гореть, потому что как только человек горит, когда энергия эта внутри у человека есть, то с ним хочется общаться, хочется понимать, что он ещё может дать этому миру. Мы слушаем человека, когда он энергичный, когда он позитивный, когда у него все хорошо.

Конечно, когда ко мне подходит человек, который, наверное может что-то сделать, а вообще не уверен, хочет ли, - такой питчинг сложно обработать, а особенно сложно на такой негорящий глаз дать много денег. Да, мы помним, что кино дело дорогое. Поэтому важна ваша энергия, ваше короткое содержание. На питчинг мы идём подготовленные с коротким, очень ёмким, классным пакетом презентации, как у нас будет выглядеть кино, кто наша команда, кто наши герои, на какой стадии у нас написан сценарий, написан он целиком или есть только первая серия.

Простите, это может быть банально, но мы не ходим на питчинг с ненаписанным сценарием. «У меня есть гениальная идея, мы будем писать вот с тем-то вот про то». Не надо так делать. Всегда должна быть в сценарии хотя бы пилотная серия, первая написанная. Потому что следующее, что вас спросят после вашей гениальной идеи: дай почитать сценарий. Как разговаривают герои? Как вообще ведут себя они? Какие написаны диалоги? Какие есть локации? Это обязательно запросят прочитать, потому что... Положа руку на сердце, ребята, идея, какая бы она гениальной ни была, стоит ноль рублей ноль копеек. Она не принесёт ничего. Вам сразу надо идти с тремя составляющими: идея, логлайн, краткое содержание. У вас есть написанная, хотя бы первая серия, если это сериал. Если это полный метр, то должен быть написан полный метр. У вас есть презентация, в которой отражено, кто ваша команда, о чём проект, какое визуальное решение с помощью оператора, кто у вас снимается в главных ролях и сколько денег вам надо. Всё. Потому что на питчинге в любом государственном министерстве или ещё где-то даётся очень короткое время. И это обычно 10-15 минут. Вам за эти 10-15 минут надо влюбить в вашу идею людей, которые дают много миллионов рублей. После того, как вы получили деньги, начинаются самые сладкие и, на самом деле, самые дорогостоящие этапы. Это девелопмент, когда мы пишем сценарий, продакшн, когда мы снимаем кино, постпродакшн, когда мы его монтируем, и маркетинг, когда мы выпускаем его к зрителям. Вот здесь я подробно, конечно, за короткое время не подсвечу, но какие-то базовые тезисы, если кто-то что-то не знает, я, конечно, расскажу.

Этап V. Разработка 

Во время девелопмента на разработке сценария, у вас к этому моменту, когда вам, говоря говоря, дали деньги, вы можете, наверное, нанимать авторскую комнату, где у вас несколько авторов сценария, вы можете ещё привлекать креативного продюсера, ещё кого-то, чтобы сценарий усилился, чтобы он стал только лучше. И это всё происходит на этапе девелопмента проекта. В него же может входить, например, кастинг героев, потому что бывает такое, что под артиста сценарий правится, переписывается и приземляется на определённого актёра. Особенно, если мы говорим про звезду класса А.

После этого запускается подготовка и продакшн, то есть 100+ человек, которые будут снимать ваше кино. Их надо любить, какие бы они ни были, потому что вам с ними жить долгое время, а может быть потом смотреть в глаза друг другу в кинотеатре на премьере. Это самая большая часть группы, там уже начинаются читки, репетиции, работа со сценарием, который разбирается по косточкам. Раскладывается всё, кто в чём одет, кто в чём обут, в каких локациях мы снимаем, и это всё-всё-всё. Кино должно быть снято во время подготовительного периода, то есть кино должно работать на бумаге, на раскадровке, у вас здесь должно жить ваше кино.

Потому что когда мы заходим в съёмочный период, то помним, что одна смена стоит порядка несколько миллионов рублей. Придумать что-то уже на съёмочном этапе производства - это просто дорого. Кино должно работать за столом во время подготовительного периода. Он поэтому и даётся. Поэтому там плотно всё разбираем, приземляем это все на площадку и выходим в съёмки.

Этап VI. Продакшн

Самая интересная часть, в которую все хотят попасть, - это съёмки, где происходит магия, и всё такое весёлое, экшн-шмекшн... Также происходит такой один момент. Мы сейчас говорили с коллегами об этом. У вас были все люди на подготовке, и вообще вы долго уже в проекте, и вроде вы все друг друга знаете. И вот первый съёмочный день, всю вашу команду, которую вы так хорошо знали на подготовке, раскрывается по-другому. И это удивительная вещь. Ах вот ты какой! Вот это тоже помним, но это нормально, потому что съёмки, честно скажу, это такое поле боя, в хорошем смысле слова, где принимаются очень быстрые решения, это живой организм, когда у вас может произойти в один день дождь, смерч, ураган, который не был запланирован по прогнозу погоды, а вам надо решить, что в этом моменте делать. Когда у кого-то рождаются дети, кто-то поругался дома, кто-то упал, подвернул ногу. Это вот такие вот куча-куча маленьких моментов, помимо того, что у вас есть съемочный план, по которому казалось бы, мы вообще-то все придумали, давайте просто это снимем. Вот на эти человеческие факторы всегда остаётся небольшой процент, и любому человеку - режиссёру, продюсеру или сценаристу - нужно быть к этому готовым.

Это очень энергозатратный, дорогостоящий, ресурсный этап производства, очень классный, очень интересный, но самый тяжёлый и сложный. Смена по 12 часов, а то и больше. Иногда это экспедиция, мы уезжаем куда-нибудь, в итоге вы спите, в принципе, два часа с половиной, и вам ещё надо как-то бодренько держать всю группу в тонусе.

На съёмках, с этим сложно спорить, всегда самый главный - это режиссёр, он же создает атмосферу. Уважаемые режиссёры, кто начинает этот путь или кто уже в нём, всегда об этом помните! Команда идёт за вами. Команда смотрит на вас. Вы творец этой атмосферы. Да, вместе с продюсером. Да, продюсер ваша такая правая рука и верный друг в этом. Но актёры и вся команда смотрят на вас. Все реагируют на вас. Помните об этом. И уважайте всех людей, любите их, они помогают делать фильм. Это моя рекомендация. 

После съёмочного периода наступает момент, когда сто тысяч человек «насладились» друг другом и уже, в принципе, видеть друг друга не могут (это я вам гарантирую). Знаете, как бы это ни смешно звучало, но если, например, мы семью создаём, то мы сами решаем, на ком и зачем мы женимся, то когда мы собираем съёмочную группу, иногда люди не согласны друг с другом жить всё это время, но приходится, тут ничего не поделать.

Если мы сейчас говорим о восьмисерийном сериале, то это обычно 60-70 смен. У меня есть такое наблюдение, примерно до тридцатой смены все друг друга любят. С тридцатой по пятидесятую - это период, когда в принципе ты уже не хочешь видеть никого, включая себя в отражение зеркала. Ты просто начинаешь офигевать и говорить: «Господи, когда же мы доснимем это кино?» Но вот когда проходит рубеж 55-60, там уже хоть 150 смен, уже всё равно. Второе дыхание открывается, и вот как бы тяжело ни было, ты приходишь на площадку и такой: а, ну всё-таки вот что случилось, ну окей, сейчас мы это преодолеем, сейчас мы это должны сделать. 

Этап VII. Монтаж

Когда все эти 100 безумных людей сняли это кино, остаётся, в принципе, режиссёр, продюсер, потом на эти творения в конце вот смотрит сценарист, который говорит: «Я не это писал!». Но вот, извините, вы что написали, то написали. Начинается постпродакшн-стадия. И я вам скажу, здесь ещё одна творится магия. Я знаю примеры (не буду говорить названия фильмов), когда на постпродакшне целиком и полностью фильм переделывается. Именно путём гениальности режиссёра монтажа. Он садится с режиссёром, понимает, что-то не работает. И вот из-за перестановки кадров, иного расположения отснятого материала какая-то происходит магия.

Иногда есть такие у нас примеры внутрииндустриальные, когда фильм получался другой. Когда все, что мы наснимали, мы это собираем и понимаем, сняли мы то, что нужно, или нам надо что-то улучшить. Я тот продюсер, который всегда имеет загашничек на то, чтобы можно было пару смен доснять или переснять. Не потому что что-то не получилось, не потому что что-то потерялось по материалу, а просто всегда, абсолютно, есть такой порог, когда видно, что что-то ещё можно улучшить. Потому что, знаете, есть закон физики: система не может оценить себя, находясь внутри системы. Мы когда снимаем кино, мы находимся внутри системы.

Когда мы собираем монтаж, мы смотрим уже со стороны, и мы видим то, что можно вот эту арку героя дожать, эту надо улучшить, вот эти отношения тоже надо усилить, а вот это вообще должно закончиться по-другому. Это нормально. Никогда этого не бойтесь, я вас очень прошу. Я понимаю, что вы уже написали, что всё сложили, но мы все люди, и это нормально. Поэтому у меня почти все проекты, которые я как продюсер делала, они все были с досъёмами, с пересъёмами, с улучшениями. Это не к тому, что мы где-то ошиблись или что-то не так сделали. И это только работало на благо фильма. Поэтому не бойтесь некаких досъёмов. Единственное, что в их пределах разумного надо тоже держать. Нельзя так снять кино, чтобы вам потом захотелось переснять его добрую половину. Так, конечно, не работает. Но что-то улучшить, что-то дожать, что-то вот такое вот сделать усиление, обязательно оно того стоит. Просите исполнительного продюсера на это отложить деньги, чтобы это было за рамками смены, на досъём. И будет вам счастье. Поверите, это работает. 

Этап VIII. Маркетинг

Дальше начинается вещь, по-чесноку, куда режиссёрам лучше бы не подключаться, потому что режиссёр создал своё детище и считает, что знает, как оно должно продаваться. Дорогие творцы. Говорю вам, призываю сразу, не надо думать, что маркетологи портят гениальность сценария или режиссуры. Они не портят. Там просто работают другие механизмы, им виднее, как это кино упаковать, как его продать, чтобы ваше же кино посмотрело большее количество зрителей. Поэтому если вы эмоциональные люди, вам лучше не смотреть трейлер, который монтируется для вашего кино. Не смотрите вы на постер, потому что, по вашему мнению, в фильме главный - это цветочек, а не Ваня Янковский. Просто доверьтесь профессионалу. Опять же, у режиссёра есть продюсер, а продюсера - это тот человек, который как раз с холодной головой прекрасно понимает, как работает маркетинг. Я прекрасно понимаю, какая боль может быть у режиссёра, если мы сейчас уберём эту часть из трейлера, но так лучше для зрителя. Мы, продюсеры, это всё берём на себя, мы знаем, что мы делаем. 

На этапе дистрибуции происходит поддержка уже со стороны артистов. Я сейчас вспомнила хороший кейс, вы, наверное, все его знаете, у фильма «Пророк». Когда Юра Борисов спустился в метро с розами и всем дарил. Эта вот придумка маркетинга для кампании фильма, вместе с продюсером, который понимает, что все увидят фотографии с Юрой Борисовым, узнают: «А что это такое? Пойдем сходим в кино и посмотрим». 

Вот у меня, например, кейс был, когда мы на «Ёлках-3» запустили по городам флэшмоб: складывали из людей в Новый год буквы. Получилась огромная российская пиар-кампания, которая привела нам в итоге такое количество зрителей в кино, что мы с Тимуром Нуруахитовичем [Бекмабетовым] сидели и не верили своим глазам, смотря на сборы шестого января. Это всё работа маркетинга, как бы ни хотелось режиссёру или сценаристу поучаствовать в этом, не надо. 

Заключение: к кому идти, кому довериться, что смотреть и читать

Что я здесь хочу добавить? Здесь базово перечислено всё. Вам надо понять на начальном этапе вашего входа в индустрию, для какой целевой аудитории вы хотите создавать, где вы хотите, чтобы ваш проект показывался. Когда я снимаю проект для Wink, я понимаю, что у меня, например, это может быть 18+. Если я снимаю для платформ, я думаю, какой уровень сценария может быть, в какой уровень возрастной категории, и вообще про что. Если я захочу снять то же самое, прийти сказать Константину Львовичу [Эрнсту]: возьмите моё кино, оно гениальное, классное, но это, условно говоря, «Фишер», то, скорее всего, он не возьмёт его на Первый канал, потому что там своя аудитория, свой зритель, свои какие-то ограничения. Это нормально, это более широким зрителям транслируется. 

И тут ещё важный момент, когда начинающие молодые режиссёры, сценаристы приходят к опытному продюсеру, говорят: мы хотим вот такой классный проект, у нас гениальная идея, мы хотим, чтобы это было на платформе. У меня такое происходит очень часто, я читаю вашу заявку абсолютно честно и понимаю, что этот проект для телеканала лучше подойдёт. Вы должны услышать это, потому что что вы себе гениально придумали в голове платформенную историю, но это ромком с главным героем женщиной. Он классно подойдёт для Первого канала или для канала «Домашний», который сейчас - удивительное рядом! - смотрю, и, как бы кто ни относился, но они просто раскачали канал для женской аудитории, снимаю шляпу, у «Домашнего» рейтинг безумный сейчас. Ну, действительно, я вижу, как это работает. Я вас перенаправлю всегда, куда лучше нести, как лучше переупаковать вашу историю или давайте делать это вместе, но просьба всегда слышать про это, когда вы приходите к нам. Имею опыт.

Коротко закончу. Я продюсер зрительского кино, большой аудитории. Но я работаю и со многими авторскими режиссёрами. Это больше для меня про престиж и репутацию страны на разных фестивалях мира. Но когда происходят не очень приятные мировые события, и мы все живем в них, хочется чего-то лёгкого иногда, бросить всё и посмотреть «Бриджит Джонс». Ну и хорошо. И как-то уже психи спокойнее.

Есть, естественно, голливудское кино. Мы ещё не умеем создавать «Аватары». Голливуд это делает гениально, и это позволяет классно учиться на этих примерах, особенно классических произведениях. Я надеюсь, что когда-нибудь это всё скоро вернётся, откроется, и мы будем продвигать дальше наше кино. Ребят, если вы связываете свою жизнь с кино, смотрите фильмы, смотрите советскую классику, смотрите все мировые хиты, читайте литературу, я вас ради Христа прошу, потому что в классической литературе тот язык, который особенно сценаристам помогает нормально выстраивать диалоги героев. Вы не представляете, как видно, когда человек в своей жизни прочитал две книги, одна из них азбука. Шутки шутками, но я призываю читать книги. И, естественно, ходите по театрам, смотрите хорошие классические спектакли. Это всё как бы развлечение для вас, и в то же время это вы набираете в этот момент такой багаж, который потом помогает понимать, как что снимать, как что работает, почему так сделалось. И эта насмотренность позволяет вам улучшать качество того проекта, который вы себе придумали, и качество той идеи.

Последнее. Если вдруг у сценаристов, режиссёров есть истории про какие-то человеческие взаимоотношения или хорошие детективы, типа «Достать ножи», welcome ко мне, пожалуйста, я очень ищу и очень буду рада с вами это воссоздать, потому что такой запрос есть.

Галина Стрижевская выступала ведущим продюсером фильмов “Елки новые” и “Елки последние”, “Елки 11”, “Нина” и сериалов “Солдаут”, “Настя, соберись!”, “Слово пацана”.

Лекция Галины Стрижевской под названием «Как снять успешный проект - опыт продюсера “Слово пацана”» проходила в рамках Форума создателей кино и видео VidMK25.