В Москве прошёл пятый фестиваль-форум «Российская креативная неделя». Это не значит, что целую неделю несколько десятков креативных отраслей: от IT до архитектуры – что-то сидели и придумывали. Но как минимум три дня ведущие представители индустрий спорили, доказывали, презентовали и говорили перед сотнями своих последователей, слушателей и интересующихся. Мы не смогли пройти мимо такого события, особенно если оно касается, как оказалось, одной важнейшей из индустрий, кино.
Директор «Российской креативной недели» Марина Абрамова выделила для приглашения на московский фестиваль 16 креативных отраслей: IT, урбанистика, архитектура, компьютерная графика, дизайн, музыка и другие. И, конечно же, кино. Как покажет позже обзор всех дискуссий, кинематограф тем или иным образом – порой, парадоксальным - входит в сферу деятельности едва ли не каждой из креативных индустрий. Но если разбираться в этом детально, не хватит никакого креатива, поэтому остановимся всё-таки на своём деле и не будем лезть в чужие.
Кто он, кинозритель будущего?
Начнём обзор «Российской креативной недели 2024» с главной и наиболее интересной дискуссии для всех нас. Ей стала «Киноиндустрия-2027: прогнозы и реалии. Как победить в битве за внимание зрителя?», на которой собрались одни из главных медиа-персон страны,
Для чего кино в России? Кто такие работники кино? Что ценит зритель, какие ресурсы у индустрии, кто такой российский зритель? Главный вопрос: какой будет индустрия через три года? На прежде чем начать обсуждение этих глубоких задач, Мария Щербаль, генеральный директор Wanta Group, предложила посмотреть на результаты исследования изменения киноаудитории за последний год.
В течение года было опрошено около 30 тысяч человек. Как показало исследование, женщины стали чаще ходить в кино, сегодня они составляют 68% кинозрителей, основной костяк оффлайн-кинотеатров – подростки и молодёжь (12-17 и 18-24 лет). 77% киноаудитории имеет одну-две подписки на онлайн-кинотеатры. Киноманами, то есть теми, кто смотрит все новинки кино и сериалов, можно назвать треть зрителей. Абсолютное большинство опрошенных зрителей (92%) смотрит новые российские фильмы, 62% следит за новинками среди российских сериалов. Наиболее востребованным жанром по-прежнему остаются комедии, а в кино чаще всего ходят на семейные фильмы.
Забегая вперёд, отметим, что с этими данными или, точнее, с теми выводами, которые приходят в голову после оглашения результатов исследования, не были согласны некоторые из присутствующих, особенно активно протестовали Андрей Першин и Гавриил Гордеев. Но для начала дадим слово Фёдору Соснову («Фонд Кино»), который сообщил, что с 2016 года до 2019 года зритель в оффлайн-кинотеатрах становился всё старше и старше. Эта тенденция началась примерно с «Викинга», когда выход каждого нового фильма сопровождался агрессивной рекламной кампанией. Сейчас, действительно, происходит резкое омоложение кинотеатров, такой аудитории с не приобретённой, а врождённой привычкой ходить в кино у нас не было последние лет десять, да и в принципе не существовало в истории российского кино. Конечно, постепенно зритель будет взрослеть (кино циклично в возрастном аспекте). «Кино, развиваясь, сформировало аудиторию, которая привела своё следующее поколение в кино, потому что эта аудитория кино любит и смотрит», - завершил оптимистичное выступление исполнительный директор «Фонда кино»
Генеральный продюсер Okko Гавриил Гордеев согласился, что с этой точки зрения все присутствующие на конференции формируют передачу культурного кода следующему поколению, как бы пафосно это ни звучало. Диалог начинается после того, когда зритель, посмотрев кино или серию, думает не «я не зря потратил эти 400 рублей», а «я не зря потратил время». Гавр предложил, что нужно обсуждать не прогноз 2020-2027, потому что это не стратегия, а будничная тактика (учитывая цикл кинопроизводства в три-пять лет), зато период 2020-2035 - это интересно. «Мы же не просто продаём подписку, мы все участвуем в передаче культурного кода следующему поколению. Нам нужно задумываться о создании глубокого контента и бороться не только за внимание аудитории, но и за её здоровье», - мудрёно завернул продюсер Okko.
«Не надо переживать» - это точка зрения директора по контенту Wink Александра Косарим. По его мнению, в будущем мы будем по-прежнему смотреть телевизор, ходить в кино, читать книги и газеты, слушать радио и даже слушать пластинки. Всё останется в тех же форматах. То чего многие боялись, а именно, что сокращение окна между появлением фильмов в оффлайн- и онлайн-кинотеатрах приведёт к стагнации кино, не случилось. Посещение кинотеатров по-прежнему является одним из самых доступных видов досуга. Также многие в индустрии боялись сокращения окна между цифровым и телевизионным релизом, но ничего страшного не случилось, появление фильма или, ещё больше, сериала в телеэфире только подогревает к ним интерес.
Не обошлось без обсуждения появления большого количества отечественных фильмов в топах бокс-офисов российских кинотеатров. Но за понятными причинами этого явления в последние несколько лет кроется другая опасность: исчезновение так называемых «серединных» фильмов, то есть прослойки недорогих простых понятных среднему зрителю картин. Особенно переживает за их судьбу Гавриил Гордеев, продюсер как раз такого вышедшего на днях ромкома «Культурная комедия» - простого, понятного, снятого за небольшие деньги. Но как утверждает Фёдор Соснов, не стоит волноваться, таких фильмов появляется всё больше из-за увеличения количества картин в принципе, а мультиплексам надо чем-то заполнять свои залы. Мешает только пиратство, которое невозможно пока истребить, к сожалению.
Что хочет смотреть зритель? На этот вопрос Андрей «Жора Крыжовников» Першин, выступающий против исследований в принципе, напомнил всем историю о том, как в начале восьмидесятых в Голливуде решили провести опрос зрителей, что они хотят смотреть, и быстренько по итогам этого опроса снять много интересных топовых фильмов. В результате, начиная с 1982 года несколько лет подряд выстреливала максимум одна картина в год и проваливались десятки блокбастеров, закрылся United Artists, знаменитых режиссёров после этих неудач перестали уважать. И всё почему? Всё потому, что появились люди, которые посмотрели результаты опроса и сказали: «Мы расскажем вам, как надо снимать и что снимать». Как любит говорить один известный оператор, «бойся людей, которые говорят: “я знаю, как надо”».
«Для зрителя надо снимать интересно. Я предлагаю посмотреть не в будущее, а вернуться “немного” назад, когда мы производили истории, интересные всем, в конец XIX века. У нас сразу было несколько авторов, которых знает весь мир, их романы входят в Топ-100 всех времён. И в течение 20-30 лет русская литература доминировала в мире. То есть у нас есть истории на национальной почве, которые будут жить. <…> Тут ещё важно, на мой взгляд, то, что в это же время, в начале XX века, русский театр стал номер один в мире. Станиславский с его открытиями поехал в Нью-Йорк, и они два года не вылезали из аншлагов. Уровень и качество были такого уровня, что американцы были поражены», - аргументировал Андрей свою мысль о том, что нужно преподавать историю сценаристам и драматургам, которые на воркшопах и мастер-классах ищут интересные примеры из фильмов двух- или трёхлетней давности, но «копать» и учить стоит гораздо глубже.
Автор «Слова пацана» добавил, что сейчас на сценаристов и режиссёров учат гораздо меньше, чем на актёров. То есть поступить в ГИТИС на режиссёрский факультет куда проще, чем на актёрский, престиж профессии упал, а индустрии сейчас как никогда нужны сочинители интересных историй.
Илья Бурец (креативный директор “МТС-Медиа” отметил, что сейчас наметилась ситуация, когда не онлайн-кинотеатры отбирают контент, а контент отбирает площадку. Его поддержал Андрей Першин, сделав предположение, что одной из главных побед диджитал является то, что роль автора на платформе стала гораздо важнее, чем на телеканалах. Для телевидения сценаристы подстраиваются под стилистику, жанры и запросы того или иного канала, тогда как на платформах границ у авторов нет, это как супермаркет.
В подтверждение своих слов о главенстве автора и разнообразии жанров на одной платформе Першин рассказал свою любимую историю. В журнале «Современник», которым руководил амбициозный «продюсер» Николай Некрасов, «на эксклюзиве» одновременно были Толстой, Островский, Гончаров, Тургенев. Андрей представил себе, как бы работали люди в «Современнике» в современной парадигме: опубликовал Некрасов успешные «Севастопольские рассказы» Толстого, приходит к нему Тургенев с «Записками охотника». Некрасов говорит: «Нет, мне не надо сейчас про охотника, напиши что-нибудь военное, про Крым, это хорошо идёт, а у тебя какая-то собака…» Но Тургенев не сдался, опубликовали. Тут стучится Гончаров: «У меня человек на диване лежит». Некрасов в ответ: «Ну зачем? Ну напиши что-то бодрое, про охоту, про войну, в конце концов, а у тебя человек лежит и лежит. Ты толкаешь меня в банкротство!» Но пришлось опубликовать. Приходит Островский: «У меня женщина изменила, очень беспокоится и хочет прыгнуть с обрыва». Некрасов: «Ну зачем сразу с обрыва, ну пусть полежит на диване! Вот же кейс, аудитория хочет этого. Или пусть на охоту сходит». И так далее. Этим рассказом, рассмешившим многочисленных зрителей дискуссии, Жора Крыжовников ещё раз указал на важность аутентичности и уникальности каждого талантливого автора для каждой платформы, а не жанра или исследований аудиторий.
Илья Бурец привёл в пример Сарика Андреасяна, который может прийти к продюсеру любой платформы с любой идеей, и его всегда примут, потому что каждый владелец онлайн-кинотеатра знает, что это будет хит, причём быстро снятый. «Мы не должны нести миссию, мы должны развлекать», - на высокой ноте подвёл итог дискуссии Илья Бурец.
Майор Гром – новый российский герой?
Кто лучше всех знает, как развлекать, как не создатели комиксов? Авторы графических романов и кинокомиксов «Майор Гром» основатель издательства Bubble Артём Габрелянов и иллюстратор, сценарист Евгений Федотов рассказали о формуле создания русского супергероя на параллельной дискуссии «Майор Гром vs Marvel: зачем комиксы в России». Но сначала генеральный директор Wanta Group Мария Щербаль привела немного статистики, собранной на тему «Кто такой идеальный герой». По опросу, проведённому Wanta Group, среди кинозрителей возраста от 12 до 55 лет, самый известный киногерой – это Человек-паук (его знают 97% опрошенных). Майора Грома знают 68%. На втором месте Баба-Яга (96%), на третьем – Бэтмен (94%). В шкале «любимых» на первом месте также оказывается Человек-паук, но майор Гром уже входит в пятёрку. И вообще, зрители знают и любят сказочных персонажей – Бабу-Ягу, Кощея Бессмертного, Водяного и других, - поэтому их легче продвигать.
По словам Евгения Федотова, в России супергерои очень здорово создаются на первоначальном уровне, то есть на уровне идеи. Но дальнейшие этапы – исполнение, реализация и продвижение – исполняются плохо. В России комиксы покупают «на вес», то есть на бумаге, так, чтобы любую страничку можно было вырвать, вставить в рамочку и повесить на стену. Поэтому исполнение играет важную роль, а, значит, стоит больших денег. У нас большая страна, и, порой, доставка книжки стоит дороже самой книжки, поэтому продвижение супергероики работает в рамках Москвы и Питера.
Любопытную, но спорную версию озвучил Артём Габрелянов. По его предположению, главными героя восьмидесятых, девяностых и нулевых являлись, соответственно, Глеб Жеглов, Данила Багров и Саша Белый. Их объединяет одно: они не задумывались авторами как герои. Они могут быть антигероями и даже антагонистами, но вопреки всем обстоятельствам они стали всенародными любимцами. То же самое происходит и на Западе: зрители любят главных героев из фильмов «Таксист», «Американский психопат», «Волк с Уолл-Стрит».
«Майор Гром изначально задумывался не как полицейский, а как детектив, который бы сталкивался в своих расследованиях с чем-то необычным и даже мистическим. Но в России нет профессии частного детектива, а самым известным из них является только один – и то английский, Шерлок Холмс (а также Ниро Вульф, мисс Марпл, Эркюль Пуаро и много других, про которых спикер решил не вспоминать). Поэтому мы решили сделать героя более реакционным и поместили его в чуждую ему атмосферу, в полицейский участок. Плюс, мы его поместили в странный город, в Санкт-Петербург, где, как мы привыкли по примерам из русской литературы, постоянно творится какая-то чертовщина», - рассказал глава Bubble.
«Примерно после пятидесяти выпусков мы поняли, что у нас есть база для фильма и решили выпустить кино. Откатали все приёмы на короткометражке, которая для того времени стала суперноваторской. В фильмах мы сделали Грома героем, который не осознаёт, что он герой, он просто выступает за справедливость. В странах, где всё хорошо, большой запрос на фильмы ужасов и фильмы-катастрофы. У нас наоборот, популярны мелодрамы, в которых зритель хочет эмоции, которых ему не хватает, и большой запрос на справедливость, на решение вопроса собственными силами, поэтому так популярен “Ворошиловский стрелок”. Первый фильм “Майор Гром” плохо прошёл в кинотеатрах по разным причинам, но произвёл фурор на стримингах (на “Кинопоиске” и Netflix). Почему он стал популярен в России, я уже говорил, а в Европе и в Америке – потому что это необычно и странно, у них не принято это так показывать. Майор Гром не обладает суперсилой. Грубо говоря, в первом фильме он навалял Бэтмену, во втором – Железному человеку», - развеселил аудиторию под конец своего выступления Габрелянов.
Согласно тому же исследованию от Wanta Group, зрители хотят видеть героев-архетипов, то есть бунтарей, логиков, мечтателей, деятелей и так далее, но не задумываются о том, какой они должны быть профессии.
Сварщики и слесари – наше всё
Зато о профессиях говорили на презентации исследования «Кино и престиж профессий: кем работают киногерои сегодня и завтра», которую вёл журналист и медиа-менеджер Иван Кудрявцев. Это исследование ведётся уже третий год, и, возможно, покажется многим (как и нам поначалу) ненужным и немного странным. Но если брать его результаты, то окажется, что молодёжь в большинстве своём (75%) считает, что на выбор профессии кино влияет самым непосредственным образом, а каждый второй участник исследования считает, что именно фильмы или сериалы подтолкнули его пойти учиться на ту или иную специальность. Такие картины, как «Склифосовский», «Экипаж», «Москва слезам не верит», «Волк с Уолл-стрит», «Дьявол носит Prada», «Большая перемена», чаще всего вдохновляют молодых людей на выбор работы. Но самое поразительное, что на вопрос «Престиж каких профессий необходимо поднимать в кино» большинство назвало (!) рабочие специальности. Вторым по популярности, но с разницей в два раза, стали учителя и преподаватели. Если в прошлом году самыми недооценёнными считались военные и полицейские, то в 2024 году таковыми считают токарей, слесарей и металлургов.
Как снимать в 2024 году кино о рабочих профессиях? Не стоит сравнивать советский и нынешний подход к этой проблеме. Как рассказывает продюсер и генеральный директор СТС Александр Акопов, в Советском Союзе перед кино всегда шла литература. «Тогда Министерство энергетики приглашало сто писателей на Красноярскую ГЭС, на Братскую ГЭС или на ударную комсомольскую стройку, там их неделю водили, показывали, рассказывали, а дальше в Союзе писателей им задавали вопросы и выбирали десять человек, которые готовы писать о строителях и энергетиках. Их посылали туда на полгода, они жили со строителями, ходили с ними на работу, и через год-полтора-два – в Советском Союзе времени было много – появлялись книги о строителях и энергетиках. Дальше вызывали кинематографистов и говорили: смотрите, есть десять книг об энергетиках, кто хочет снять из этого кино? 80 лет это работало».
Сейчас же, по мнению Акопова, если автор и возьмётся писать о сварщике, то у этого героя будет обязательно какой-нибудь волшебный щиток, который даст ему суперсилу, и сварщик будет летать. «А если знать, что сварщик – это две ноги, две руки и голова, он должен работать и любить, то, чтобы написать об этом драму, здесь думать надо».
Однако, не всё так плохо с профессиями в нашем кино. Появляются сериалы о современных разведчиках («Миссия Аметист», Первый канал), сотрудниках госбезопасности («С чего начинается Родина», Первый канал, Россия-1) и даже товароведах («Галя, у нас отмена!», СТС). Оптимистично настроен исполнительный директор «Фонда кино» Фёдор Соснов, посчитав, что не суперсилы рабочих спасают людей в кино, а их удивительные умения, в любом жанре можно найти способ, который расскажет, зачем эти профессии нужны и почему они спасают жизни. Завершил эту странную для нынешнего времени и удивительно долгую (у многих, как оказывается, наболело) сессию Иван Кудрявцев, сказав: «Если хочешь загубить какое-нибудь хорошее дело, создай рабочую группу. Почему-то мне кажется, что в данной ситуации, её и нужно создать, не знаю, в каком формате и кто это будет делать, но нужно выработать механизмы, которые работали бы над проблемой престижа определенных востребованных профессий. Надо продолжать этот мозговой штурм, и тогда что-то действительно получится». То есть «Креативная неделя» если что-то и креативила, то в таких узкопрофильных панельных дискуссиях, как эта.
Как серьёзно относиться к социальному кино
Узкопрофильным спором стала и «“Дорожная карта” развития кино в регионах», где обсуждалась проблема финансирования регионального кино, в нём приняли участие представители свердловского, якутского, калининградского и других регионов, где в последнее время наблюдается всплеск деятельности кинематографистов. Ещё один нишевый рынок - анимационное кино - обсуждался на экспертной дискуссии, где лидеры российской анимации обсуждали будущее своей индустрии: надо гнаться за мировыми трендами или идти своим путём?
Неожиданно не менее захватывающей стала дискуссия о социально-преобразующем кино, на которой выяснилось, что большинство россиян убеждены в том, что кино должно оказывать влияние на формирование ценностных ориентаций. Генеральный директор «Национальной Медиа Группы» Светлана Баланова посчитала, что после показа таких фильмов и сериалов, как «Слово пацана», «Трудные подростки», «Плакса», «Тётя Марта», «Лёд 3» и других социально значимых работ, только за последний год службы психологической и социальной поддержки получили более 100 тысяч звонков с просьбой о помощи. «Поэтому нам очень важно, чтобы такие проекты становились коммерчески успешными», - заключила глава НМГ.
Продюсер и основатель компании «Руки Вверх Продакшн» Сергей Жуков рассказал о подробностях проекта «Плакса»: «У меня пятеро детей, поэтому задача нашей семьи проводить как можно больше времени вместе. Это очень сложная вещь в наши дни. И это так здорово: создавать то, что помогает проводить вечера вместе с семьёй, поэтому слоган нашей компании “Руки Вверх Продакшн”: “Объединяя поколения”. <…> Что касается “Плаксы”, мы понимали, что делаем классный, качественный продукт, но не ожидали, что он вызовет такой резонанс. Попав на конференции, посвящённые буллингу и подростковым проблемам, мы поняли, что люди не знают, что делать, и наш сериал помогает им найти решение. Учителя, а не родители подходят к нам и говорят спасибо».
«Во втором сезоне мы поднимем больше больных тем. Сами боимся, если честно. Буллинг, конечно, на первом месте по стране так и остаётся (статистика страшная). Но на втором – вы не поверите, неполные семьи и разводы родителей. В классе, где учится моя дочь, у восьми девочек нет пап, когда они видят Нику, говорят: “Как же тебе повезло”. То есть я косвенно знаю эту беду. И в новом сезоне мы поднимем тему кибербуллинга. Страшнейшая проблема. Ну, вы знаете, сколько бедных девочек делают свои фотки и отправляют неизвестно куда, и их потом за это шантажируют», - добавил Сергей Жуков на вопрос о планах.
Кинопродюсер Гевонд Андреасян на вопрос: «Как вы решились поднять такую важную тему, как домашнее насилие, в сериале “Сама виновата?”, и где вы нашли деньги на этот сериал?» - ответил так:
- Мы постоянно пытаемся тонко подойти к этой теме и всегда ищем материал, чтобы это не было выдумано, чтобы это резонировало с обществом. Однажды наша сценаристка сказала: «Ребята, я знакома с Маргаритой Грачёвой, прочитала её книгу, не хотели бы вы с ней познакомиться?» Разумеется, мы знали её историю, пообщались с ней и поняли, что эту тему надо поднимать. Если вы смотрели сериал, то вы видели, что там эта история рассказана в сравнении с другой, как другая семья сталкивается с этой же проблемой, но решает её по-другому. В итоге, как мне кажется, мы правильно провели параллели, и в итоге, на мой взгляд, сериал получился щепетильным, правильным, резонирующим, и, насколько я знаю, на «Иви» говорили, что этот сериал стал вторым из ориджиналс за всё время.
Что касается денег, мы просто сняли его за свои деньги, потом предложили нескольким площадкам, платформа «Иви» первая откликнулась. Для нас это не вопрос заработка. Это благое дело. В конце каждой серии есть координаты фонда поддержки и помощи. Я знаю, что после выхода «»Сама виновата?» в этот фонд было очень много звонков, но самое важное, нам с режиссёром в социальных сетях приходило тысячи и тысячи писем и сообщений от женщин, которые писали о своих случаях. Это какое-то безумие, даже не хочется вспоминать то, что мы читали. Правильно, нужно принимать закон о домашнем насилии, потому что это одна из самых актуальных проблем на сегодня. Нужно беречь людей.
Гевонд Андреасян в конце своего спича добавил: «Вообще, социально значимые темы, на мой взгляд, всегда были востребованы. Просто мы, продюсеры, сами себя пожирали и не делали то, что хочет зритель или подсознательно ждёт от нас, а мы что-то сами не дотягивались. 14 лет назад мы сняли фильм “Мамы”, и после того, как мы получили массу отзывов, стало понятно, чего хотят люди. После этого мы сняли, такие драмы, как “Землетрясение”, “Непрощённый”. Успех “Непрощённого” показал, что народ чётко требует от нас поднять тему справедливости, и этот фильм стал событийным. И удивительно, но все прокатчики говорили нам, что на сеансах вообще не будет женщин, а 90% залов собирали женщины. Потому что женщины больше всего нуждаются в справедливости. Потом у нас был фильм “Гудбай, Америка”, где была поднята тема эмиграции. Многие думали, что это госзаказ, но нет, это о нас, я сам себя считаю эмигрантом, и мы долго собирали истории об эмигрантах, которые можно было рассказать на позитиве. И потом мы стали снимать детские фильмы, классику. Все эти темы всегда были востребованы, просто мы на них не обращали внимания, а пытались всё это время сделать что-то конкурентоспособное с Голливудом».
Подведём итоги
На этой прекрасной позитивной ноте и закончим обзор прошедшего мероприятия, но добавим немного от себя. Хотя попасть на все программы форума «Российская креативная неделя» было физически невозможно, но, посетив многие далёкие от кинематографа площадки фестиваля, казалось, что кино должно быть в ответе за все вопросы: от экономики до музыки. И, разумеется, в вопросе искусственного интеллекта фильмы тоже оказываются крайними. Так, на дискуссии «Forbes Club на “Креативной неделе”» эксперт в области искусственного интеллекта от AI-подразделения компании МТС Сергей Кобелев напомнил, помимо очевидного фильма «Она», сериал Netflix «Love, Death & Robots», в одном эпизоде которого йогурты научились говорить, и оказалось, что люди были придуманы, чтобы йогурт полетел в космос. Отсюда выходит вывод, что белковая форма жизни была придумана для того, чтобы создать небелковую, то есть люди были созданы для того, чтобы появился искусственный интеллект. Впрочем, это уже не про кино и уж совсем не про отечественное. Просто навеяло.
Деловая программа «Как в России создать тренд на крепкую семью?» не обошлась без Фёдора Соснова и Алексея Учителя. Как только на заседании комиссии «Экономика и финансы» зашла речь о регионах, тут же нашлась причина вспомнить «добрым» словом о влиянии кино на подрастающее поколение.
Добьём справкой для особо усидчивых. Этот, пятый форум проходил с 3 по 7 июля, в деловой программе участвовало более 500 спикеров – представителей крупнейших креативных бизнесов страны, федеральной и региональной власти, исследовательских центров и аналитических компаний, учреждений образования и культуры, институтов развития, звезд кино, медиа и шоу-бизнеса. Впервые форум состоялся в 2020 году в Москве, с 2021 года окружной форум «Российская креативная неделя – Сибирь» проводится в Красноярске, в 2023 году форум расширил свое региональное присутствие: «Российская креативная неделя – Дальний Восток» состоялась во Владивостоке. В 2024 году форум впервые прошел на Урале, в городе Челябинске.
Фото: Пресс-служба «Российской креативной недели»
// Родион Чемонин
