Одни из ведущих продюсеров, режиссёров, шоураннеров и сценаристов собрались на круглый стол «Запуск сериала в работу. От идеи до съёмок», чтобы обсудить и рассказать студентам и молодым кинематографистам о закулисье телешоу. Как устроен путь проекта, кто и когда подключается, как принимаются решения, где искать финансирование и какие этапы разработки нужно пройти - всё честно, на примерах и без теоретических измышлений. Мы постарались выжать всю «воду» и оставить для вас только самое важное.

Никита Андриенко (модератор, режиссёр кино и сериалов. «Гирлянда», «Пока не родила», «Знахарь», генеральный продюсер киностудии «Люди Добрые»): Мы сегодня будем говорить про идеи, про то, как их запустить, продать. Давайте начнём с high concept.

Иван Баранов (креативный продюсер 123 Production, сценарист): Я отвечу как сценарист, в первую очередь. Для меня high concept - это история, которая быстро продаётся. Например, представьте, что Арнольд Шварценеггер и Дэнни ДеВито - братья-близнецы. Это классический high concept - есть парадокс, и за этим хочется понаблюдать. Но бывают истории без high concept. Это хорошо написанные, рассказанные, может быть, уже где-то виденные сюжеты, но в них есть что-то свежее, новое, и самое главное, что они сделаны талантливо. Правда, сейчас всем нужны сериалы-события - это те, которые точно зрители включат посмотреть как минимум один раз, дальше будет зависеть уже от качества контента. И это может быть не только классная идея в задумке, это может быть классный медийный каст с топовыми артистами. Либо какая-то тема интересная, узнаваемая. 

Антон Маслов (режиссёр, сценарист и продюсер. Сериалы «Вампиры средней полосы», «Последний богатырь. Наследие» и многие другие): Если вы маркетологу рассказываете, и ему нравится, - скорее всего, это сериал-событие.

Никита Андриенко: Важно поговорить про упаковку. У многих авторов есть и high concept, и сериалы-события, и онлайн-проекты. Расскажите об этом: к кому подойти, что отправить, контакты, почту, и как это должно выглядеть? Например, так называемая “заявка”. Я как-то написал одному продюсеру платформы: в виде чего надо прислать заявку? Он мне ответил: пришли её в виде заявки (хохот). Он был абсолютно прав, просто каждому по-своему удобно, в зависимости от платформы. 

Галина Стрижевская (продюсер и основатель кинокомпании Gala Production. В фильмографии Галины более 45 картин): В короткой форме надо всё присылать. Как продюсер говорю, нам приходит много, читаем мы много. И я стану читать пилот, если я увижу хороший логлайн, хороший быстрый краткий питч и презентацию по актёрам. Этого мне будет достаточно, потому что все остальное мы, в принципе, придумаем уже сообща.

Антон Маслов: Мы сейчас делаем семь проектов. Уже есть истории, на которые мы ищем авторов. Вы думаете это легко? Вообще нет! Найти их невероятно сложно. Для авторов, для идей, у нас для всех открыты двери. Вы должны не останавливаться и понимать, почему вашу историю купит маркетинг. В одной книжке интересно написали: “нам кажется, что маркетинг – это наш инструмент, тогда как мы - это инструмент маркетинга”. Мы помогаем маркетингу заработать им деньги.

Ваш high concept должен работать, и вы должны понимать, почему продюсер вложит в это 150-500 миллионов. Секунда FullCG-персонажа сегодня стоит от 70 до 100 тысяч рублей. Секунда! Я сейчас готовлю историю о Колобке. Когда мы делали «Последний богатырь. Наследие», я все время спрашивал: настолько ли смешная эта шутка, чтобы её сказал Колобок? Мы снимаем дорогущее кино, и если вы уверены, что на эту идею вы готовы поставить всё своё, то присылайте, я скину вам номер.

Никита Андриенко: Получается, Антон, презентация сериала или кино должна быть как презентация майонеза? 

Антон Маслов: Я вхожу сейчас в киносовет Yellow Black & White, там пятнадцать человек, и нам каждую неделю приносят кучу историй. Мы их читаем, и все - и режиссёры, и продюсеры, в первую очередь, - обсуждают, за что стоит браться, а за что - нет. Некоторые истории не требуют красивого оформления, им не нужна красивая упаковка. Иногда питч истории из разряда «Девочка пропала в подъезде собственного дома» достаточен, чтобы заинтересовать. Но иногда делаем красивую упаковку. Потому что мы же все вороны. Нам всем хочется влюбиться во что-то блестящее. Но за любой блестяшкой должна быть внутренняя история, центр, характер. И если характер есть, то всё получится. А если характера нет- как ни оформляйте, ничего не выйдет. 

Сергей Кичигин (ведущий продюсер АНО ИРИ): Не надо ничего снимать со своих счетов, держите деньги у себя, у нас это здесь работает в обратную сторону. Чтобы заявка оказалась у нас и нам понравилась, она просто должна быть. Мы открываем дверь несколько раз в год, когда эта заявку нужно просто отправить через форму на нашем сайте. Но внутри этой заявки должна быть информация, что вы уже прошли по рынку и нашли платформы, которым ваша идея тоже нужна, которые будут эту вашу идею в виде сериала или любого другого контента размещать у себя. Поэтому, действительно, сначала к ребятам, а потом к нам в двери. 

Никита Сугаков (креативный продюсер сериала «Этерна»): Мы сняли пилот. До него никто не верил в «Этерну». И после пилота никто в это не верил. И до сих пор огромное количество народа в это не верит. Можете себе представить, каково это, когда сначала просто не верят, а потом не верят и в пилот, и после выхода сериала снова не верят. И вот это надо перемалывать, переламывать и убеждать, вот это сумасшествие. Надо просто быть тупым бараном и бить, бить, бить. Вот так вот всё и происходит.

Иван Баранов: У нас в компании происходит приём заявок так: мы читаем логлайн, если он интересен, читаем заявку (большую не надо, на страничку максимум), где суть. И основное, без чего мы вообще не можем двигаться дальше, - без пилота. Мы всегда читаем пилот. Пока нет пилота, нет смысла обсуждать, потому что даже если заявка будет очень классно написана, не факт, что получится написать хорошую историю. 

Галина Стрижевская: Я поддержу, потому что идея, какая бы она крутая ни была, стоит ноль рублей ноль копеек. Вот серьёзно, если нет сценариста, который может это расписать, ничто. Какая бы гениальная идея ни была.

Никита Андриенко: Вот, допустим, на крупную студию 1-2-3 Production попала заявка, они её посмотрели, внутри они не одобрили. Потом эта же заявка попала в нашу маленькую студию. Мы её рассмотрели, потратили время, два месяца с её авторами немного доработали. Платформа подтвердила, сказали, что интересно, давайте заниматься девелопментом. То есть, если вам кто-то из сидящих здесь или из других платформ ответил: “Мне не подошло”, это не значит, что это плохо. Возможно, вы с кем-то её сможете доработать. 

Аника Галина (креативный продюсер «Амедиа продакшн»): Я бы хотела напомнить о важности питчинга. Очень люблю посещать питчинги и с удовольствием приезжаю во многие регионы и города. Это не только шанс быть услышанным - это вариант найти единомышленников, кино же не снимается в одиночку. Если вы не проверяете ваши идеи на аудиторию, которая не предвзята к вам, не знает вас лично, а вы бы пытались её рассказать за пять минут, - вам это просто необходимо сделать.

Если не проверить вашу идею на аудиторию, скорее всего, она не сработает. Ради интереса, просто поделитесь вашей историей с вашей подругой на кухне и посмотрите на её реакцию. Это и есть ваша потенциальная аудитория, вы же пишете не для мамы, папы, сына, собаки, а для более широкого зрителя. На одном питчинге мало выступать, выступайте на всех возможных площадках и не бойтесь, что вашу идею спионерят.

Никита Андриенко: Всегда спрашивают: что делать, если я сейчас расскажу свою идею, и её украдут? Её точно украдут и вы должны с этим смириться. Но её украдут не в том виде, как вы написали - возьмут какую-то мысль, скажут: о, классно, и забудут, а через две недели вспомнят и придумают своё. 

Никита Сугаков: По поводу украденных идей. Сами по себе они ничего не стоят. Вообще. Без разработки, без личной истории, без труда вложенного. Идеи ничего не стоят. И еще, мы ничего сами не придумываем - за нас это делает мозг. Есть научные исследования, что мы узнаем о том, что решил мозг, через какое-то количество миллисекунд. Мы сами себе не принадлежим. Тему эту надо как-то прорабатывать, расслабиться и просто делать, что делается и нравится. 

Иван Баранов: Сами идеи ничего не стоят - всегда надо писать пилот. Первая серия - это документ, который можно кому-то показать, он может ему придать дальнейшее движение, в отличие от идеи, даже изложенной на бумаге. Бывает, я что-то придумал, а потом сериал с такой же идеей выходит, и я сам на себя злюсь, что поленился написать пилот. 

Антон Маслов: Есть куча сайтов, где лежит масса сценариев. Мы читаем их постоянно, мировые и наши - их огромное количество! И чтобы написать хороший сценарий, работать нужно годами. Или 10 лет поработать в этой индустрии, а не 10 часов.

Никита Сугаков: Формулы, по которой можно что-то сделать, и это будет хорошо, не существует. Нужно трансформировать своё мышление в сторону самостоятельного решения. Брать на себя ответственность: я решил и я делаю. 

Сергей Кичигин: Часто приходят такие запросы: «Ребята, а что вам надо конкретно в этом году? Мы тогда придумаем и принесём вам». Нам ничего не надо. Лучше, чтобы мы увидели в ваших глазах, что вам что-то надо. Мы никогда не являемся инициаторами. 

Иван Баранов: Согласен. Спрашивают: что будет в тренде следующем году, а что зритель хочет увидеть? Зритель не знает, что он хочет смотреть. Он будет смотреть то, что мы ему предложим. Например, «Подслушано в Рыбинске». Когда я принёс историю с пьющим журналистом, мне начинали говорить, или я получал фидбэк: «Ну, кому интересен такой герой, кто будет за ним наблюдать? Давай сделаем его полицейским, будет полицейский такой, крутой, ходить, расследовать». Я пошёл на принцип и сказал: нет, либо так, либо давай не будем вообще это проект делать. Его поддержали, сделали, и вроде получилось что-то. 

Антон Маслов: Да вы просто Трибунцева взяли. Если есть Трибунцев, мы знаем эти примеры, короткометражные, то всё будет хорошо.

Хотел бы уточнить про питчинг. Я когда истории придумываю, делаю это для своей мамы и рассказываю маме, я знаю, кто моя мама. Или аудитория - моя сестра. Или аудитория - моя дочь. Я вот для своей дочери пишу. Или для своей дочери снимаю. Я знаю, бате будет не грустно, мама его заставит посмотреть. Мне сказу понятно, что это будет за история.

Никита Андриенко: Итак, мы узнали «что», давайте узнаем «куда». Все придумали свои истории, сделали презентации, зашли на сайт, увидели образцы, посмотрели у друзей. Теперь что нужно сделать для того, чтобы эта история вышла на платформе в качестве сериала? Подойти, на уши Ивана Баранова сейчас прошептать? Подойти к Антону, сказать: «Я тоже режиссёр, хочу вместе с вами выйти режиссёром, давайте вместе что-то создавать»? Просто написать на почту и ждать этого годами? Какой метод вы рекомендуете? 

Аника Галина: Очень опасный вопрос, на самом деле, Никит, потому что я вообще считаю, что в кино важная самая составляющая – это удача. Без неё никак. Удача момента, удача своей идеи, удача попадания в нужную тональность. Важно понимать, что мы все люди. Мы такие же люди-человеки, как и вы. И мы точно так же учимся каждый день в нашей профессии, прокачивая скиллы, как и вы, здесь и сейчас. Вот, это первый момент. 

И второй момент: самые удачные проекты, которые сейчас у меня в разработке, попали нам случайно. Скажем, сижу на питчинге и понимаю, что никто в зале не верит в какой-то проект, а у меня есть интерес, личная боль в отношении к этому проекту. Я понимаю, что могу это сделать круто, и мы срабатываемся и делаем. Поэтому считаю, что нужно задействовать абсолютно все сенсорные чувства.

Сергей Кичигин: Так куда идти? Не могу не сказать, когда речь идет о запуске сериала, один из вариантов - это прийти к нам. Фильмы, полные метры, мы не поддерживаем, а вот сериалы - пожалуйста. Когда вы созреете со своей идеей, и у вас возникнет вопрос, куда же с ней теперь идти, следите за сайтом ИРИ, когда там откроется конкурс. В процессе заполнения заявки будут подсказки по вашей дорожной карте, чтобы эта заявка в итоге оформилась правильно.

И там вы увидите, что к этому моменту у вас должна быть уже собрана хорошая команда, найдена платформа, которая вас поддерживает. С подсказками вы сами поймёте, куда же дальше нужно направляться и от кого получить справки все. C этим легче идти. Давайте вместе что-то делать.

Галина Стрижевская: Если вы ищете продюсера, смотрите его фильмографию. У каждого есть свои сильные стороны. Не надо идти к Антону Маслову и предлагать снимать фильм ужасов, пожалуйста, это анти-референс.

Антон Маслов: Это худшее, что я умею делать.

Галина Стрижевская: Не надо заставлять продюсеров, которые снимают для семейной аудитории, делать хоррор. Мне тоже не надо прислать хорроры, я их уважаю, но не могу снимать. Я их сама боюсь. Определитесь, с кем вы хотите работать. 

Аника Галина: И у меня два важных тезиса. Ребята, никогда не врите и будьте внимательны к тем, к кому обращаетесь. У меня фамилия Галина, имя Аника, и мне пишут: «Галина, добрый день, мы с вами вчера на вечеринке встретились, вы сказали, что у меня хорошие сценарии»... Я очень негодую, особенно когда у меня есть телеграм-канал «ШоурАника», в названии которого стоит имя Аника, а не фамилия.

Иван Баранов: Всегда проверяйте информацию, кому вы отсылаете. Я сейчас снимал сериал с Петром Тодоровским. Но у него был дед Пётр Ефимович Тодоровский. И когда к Петру присылают сообщение актеры: «Пётр Ефимович, добрый день. Вот моя визитка». Это смотрится глуповато, и видно отношение к человеку. 

Хотел бы добавить, что мы здесь все люди и можем не сразу прочитать ваше сообщение. Напомните о себе через неделю-две. Если галочка «не прочитано» стоит, это не значит, что надо постоянно писать: прочитайте, прочитайте, прочитайте. Вот у меня висят галочки, я себе отвожу день на то, что я сажусь и начинаю читать всё, что пришло. Напомните через две недели, если вам ничего не ответили. Если не ответили и на этот раз - скорее всего, не подошло. Но, возможно, один раз стоит уточнить, точно ли мы прочитали. Потому что иногда прочитаешь, тебе что-то понравилось, а что-то не понравилось, ты пытаешься сформулировать свои мысли, что нужно ответить автору, и отвлекаешься. 

И ещё один момент, который хотелось бы объяснить - жирные времена прошли, к сожалению. Если два года назад у каждой компании раз в месяц была премьера, на платформах снимали, как не в себя. Сейчас этого становится меньше и меньше. Сейчас у платформы 4-5 ориджиналс в год, и это как бы нормально. Поэтому качество присланного вами материала должно соответствовать этому уровню. Вот мы здесь, на сцене, - люди, которые, в первую очередь, пришли в кино не из-за денег. Во всяком случае, я пришёл в кино, потому что мне просто это нравилось, и хотелось что-то делать. Первые пять лет мы вообще просто писали. Мы писали, отправляли, что-то снималось, а зарабатывались абсолютные копейки. Сейчас, когда люди после киношколы приходят, и первый вопрос задают: «А что по бабкам?» - это для меня сразу немножко как-то... Нет, это абсолютно здравый и правильный вопрос, то есть люди должны зарабатывать. Но мы в кино. Деньги придут потом, если вы научитесь рассказывать историю. Это обычно так работает. Поэтому всегда, если вам нравится этот путь и вы хотите по нему идти, деньги отложите для себя пока на второй путь и просто пишите, пишите и переписывайте. 

Антон Маслов: Вот смотрите, у меня есть стажировка. Я её делаю в своём телеграм-канале. Я приглашаю режиссёров, они там проходят какие-то вступительные экзамены. Последний раз 360 человек подали свои заявки на возможность стажировки, из которых 4 человека пошли учиться на фильме «Колобок». Это огромная сложная история. Это непросто, они работают бесплатно. Более того, это даже не американская система. На голливудской системе вообще никто о деньгах говорить не будет, ты будешь просто в течение 7 лет нарабатывать. Так вот, 3 месяца они работают бесплатно, и следующие 3 месяца они работают бесплатно. Сейчас у нас уже осталось три человека, по-моему, из четырёх или пяти. 

Я был режиссёром, который снимал рекламу и сериалы рекламные на YouTube семь лет, и только после этого я пошёл учиться, потому что думал, что я чего-то не знаю, и я очень много чего не знал, и до сих пор я все это изучаю. Круто, когда вы что-то сделали. Круто, когда вы написали один полный метр на 90 страниц. И после этого вы начинаете разговаривать с кем-то. Недавно я прочитал, сколько нужно, чтобы два года отучиться и снять свой короткий метр. Знаете сколько? Четыре с половиной миллиона рублей. Это чтобы отучиться в МШНК, «Индустрии», Московской школе кино, а после этого снять свой коротыш за 600-900 тысяч рублей, в лучшем случае. Жить в квартире, а не на улице. Вот это четыре с половиной миллиона рублей. Ребята, деньги придут потом в вашей жизни. Но ни в коем случае не думайте об этой сумме, потому что если вы будете думать об этой сумме, то вы никогда не будете снимать кино.